Искусство в театре доклад

Театр Европы. Силу цвета и света можно прочувствовать, лишь побывав в театре. Максимова, Комм. Признана необходимость театральной реформы, оптимизирующей алгоритм театральной жизни. Эсхил был основоположником гражданской по своему идейному звучанию трагедии, современником и участником греко-персидских войн, поэтом времени становления демократии в Афинах. Эти традиционные представления проходят на открытом воздухе, и приурочены к различным знаковым событиям — сбору урожая, окончанию полевых работ, удачной охоте, примирению племен, рождению ребенка и т. Опера — часть театрального искусства.

У него своя, ни с чем несравнимая специфика.

Здесь же впервые сформировалась и была осознана одна из важнейших социальных функций будущего театра — идеологическая. Во все времена театр представлял собой искусство коллективное; в современном театре в создании спектакля, помимо актёров и режиссёра дирижёра, балетмейстера , участвуют художник-сценограф, композитор, хореограф, а также бутафоры, костюмеры, гримёры, рабочие сцены, осветители. Петь можно отнюдь не на любую тему. Тогда эмоциональное воздействие возрастает в разы, не сводясь к простой сумме впечатлений от каждого компонента, но умножая и обогащая общее восприятие.

С театральной сцены все выглядит иначе, более естественным, натуральным. Актеры вкладывают всю душу в роль, выкладываются полностью. Это хвалынский национальный реферат красивый, но и очень тяжелый вид искусства, ведь, в отличие от телевизионных съемок, у актера нет права на ошибку.

Он перед зрителями, как искусство в театре доклад ладони. В теорию и практику театра вошли новые базовые понятия: общая концепция спектакля, сверхзадача, сквозное действие, актерский ансамбль, режиссерское решение и т. Новая концепция театра оказалась не просто жизнеспособной, но чрезвычайно плодотворной применительно ко всем эстетическим направлениям. Особенно ярко это можно видеть на примере двух альтернативных театральных систем, активно развивавшихся в России в начале 20.

Станиславского и условного театра В. При всей разности и даже полярности эстетических принципов, мощное определяющее режиссерское начало практически превратило эти системы в основополагающие для современного театра. Более того, режиссура вывела на новый этап и актерское искусство, заложив новые принципы актерского существования на сцене и обучения актерскому мастерству. При всем огромном разнообразии технологических и эстетических подходов к творчеству актера школа переживания К.

Крэга ; принцип биомеханики В. Брехта и т. Похоже, что режиссерский театр представляет собой оптимальный путь к возвращению сакральности театрального действа. Новая концепция режиссерского театра оказала принципиальное влияние и на кинематограф: очень скоро фигура режиссера кино из простого организатора съемочного процесса превратилась в главного автора фильма.

До российский театр развивался в общем контексте мировой театральной культуры с самыми разнообразными ее формами репертуарные театры, антрепризные, любительские, балаганные и т. Однако сразу после Октябрьской революции, в ноябредекретом Совета Народный Комиссаров все российские театры были переданы в ведение отдела искусств Государственной комиссии по просвещению, а в был подписан искусство в театре доклад Об объединении театрального делапровозгласивший национализацию театров.

Все последствия новой театральной системы стали ясны далеко не сразу во многом из-за того, что у молодой власти было много других более важных дел — гражданская война, разруха, голод — и до искусства, в том числе театрального, руки дошли не. Поэтому е остались в истории советского театра временем смелых и разнообразных экспериментов. Один за другим появлялись яркие режиссерские имена, спектакли, театры. Трудно представить, что в один короткий исторический период одновременно создавались спектакли-шедевры таких разных режиссеров, как К.

Станиславский, В. Мейерхольд, А. ТаировЕ. ВахтанговС. Однако к м начал усиливаться идеологический диктат в области искусства. К концу х всеми театрами на деле стало руководить государство.

Система цензуры создавала советским театрам множество трудностей: процветали принципы унификации и единообразия, живого звучания тех или иных спектаклей удавалось достичь не благодаря, а вопреки существовавшей системе управления и контроля.

Однако в трудном художественном бытие советских театров был большой коммерческий плюс: финансирование постановок а также фестивалей, смотров и других театральных мероприятий осуществлялось государством; существование театров не увязывалось впрямую с доходностью его спектаклей. Коммерческий успех театральных спектаклей был желательным, но не обязательным условием существования театральных коллективов. За невыполнение финансового плана ругали и объявляли выговоры, но не снимали с работы.

Распад СССР и смена экономической формации привело российские театры к прогнозируемому результату: исчезновение контроля обусловило и резкое сокращение а то — и исчезновение финансирования. Вожделенная идеологическая и эстетическая свобода театральных коллективов оказалась в принципе недостижимой: организация постановочного процесса и проката спектаклей — дело чрезвычайно затратное, требующее больших финансовых вложений даже в тех случаях, когда спектакль в итоге окупается.

Если добавить к этому расходы на содержание театрального здания, необходимую периодическую модернизацию оборудования, организацию искусство в театре доклад, рекламу, да и просто заработную плату многочисленных сотрудников театра, то сумма получается весьма существенная.

Театральные коллективы самых разных типов традиционные репертуарные театры, возникающие с х студийные и антрепризные вынуждены искусство в театре доклад способы финансирования своей работы, что, собственно, неизбежно означает ту или иную степень нового контроля — уже со стороны спонсора. Российские театры за сравнительно редкими исключениями, когда художественный руководитель, оказавшись одновременно и талантливым театральным менеджером, сумел вписаться в ситуацию рыночной экономики вновь оказались в кризисной ситуации, но уже по причинам не идеологическим, а материальным.

Искусство в театре доклад 1978

Признана необходимость театральной реформы, оптимизирующей алгоритм театральной жизни. Правда, какой эта реформа будет — пока неясно. Лукомский Г.

Театр — одно из древнейших искусств. В театре слово также подчиняется законам драматического действия.

Античные театры и традиции в истории эволюции театрального здания. Санкт-Петербург, Станиславский К.

Работа над ролью. Происхождение театра. Элементы театра в первобытнообщинном строе. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса.

История западно-европейского театра. Театр и его двойник. Поиск статьи в Энциклопедии Кругосвет.

Искусство в театре доклад 9927

География Геология Страны мира. Медицина Спорт. Театр Африки. Театр Европы. Средневековый театр. В основе классического балетного спектакля лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, в XX веке появился бессюжетный балет, драматургия которого основана на развитии, заложенном в музыке.

В балете есть три основные позиции: солистыкордебалет представляющих группу танцовщиков]] и музыканты оркестр. Автор перерабатывает произведениевнося в него некоторые редактированияне нарушая смысла и сохраняя основных героев, композитор пишет музыку на которую затем балетмейстер-постановщик ставит танцы. Куклы-актёры обычно управляются и приводятся в движение актёрами-кукловодами, а иногда автоматическими механическими устройствами.

В последнем искусство в театре доклад куклы-актёры называются куклами-роботами. Пантомима зародилась в Древней Греции, где была частью репертуара мимов.

Театра как вид искусства.

В Древнем Риме в эпоху Августа стала полноценным театральным жанром. В средневековье церковь запрещала пантомиму, но странствующие актёры продолжали использовать элементы из неё. Комедия дель арте включала в себя бессловесные интермедии. Пантомима была важным элементом арлекинады, комических пьесок, где искусство в театре доклад действующим лицом был Арлекин.

Во Франции арлекинада стала любимым жанром балаганного театра. Батист Дебюро положил начало лирической поэтической пантомиме, благодаря ему классическим героем пантомимы стал Пьеро. Пантомима бывает танцевальная, классическая, акробатическая, эксцентрическая, в начале ХХ века появилась драматическая пантомима [39].

Жанр пантомимы развит в классическом индийском музыкальном театре и в Японском театре Но. Чтобы сыграть в спектакльнужно написать пьесу.

Сочинение на тему «Искусство театра»

Сюжет в основном берется из известных литературных произведений мировой драматургии и реализуется режиссёром -постановщиком, балетмейстеромспециалистами по пению, постановщиками спецэффектов и др [40]. По форме мюзикл представляет собой, как правило, двухактный спектакль. Речьмимикапластика, танец должны быть в одной линии сценического поведения [41]. Мюзикл зародился в США в начале XX века искусство в театре доклад долгое время являлся чисто американским видом музыкально-сценического представления [42].

Материал из Википедии — свободной энциклопедии. У этого термина существуют и другие значения, см. Театр значения. Основная статья: История театра в России. Искусство в театре доклад образ создаётся на основе пьесы и её толкования режиссёром - постановщиком спектакля. Но и в системе строго организованного спектакля актёр остаётся самостоятельным художником, способным лишь ему одному доступными средствами воссоздать на сцене живой человеческий образ, передать сложность и богатство человеческой психологии.

Работа над собой и над ролью в процессе репетиций составляют, как считал К. Станиславский, две неразрывно связанные между собой стороны деятельности актёра. Часто актёр создаёт на сцене образ, несходный с его собственным, в разных ролях меняется внешне и внутренне.

«Художники современного искусства в театре»

При воплощении облика, характера персонажа исполнитель использует средства пластической и ритмической выразительности, искусство речи, мимики, жеста. История мирового театра знает актёров, обладавших виртуозным мастерством внешней трансформации. В музыкальном театре действие воплощается средствами музыкальной драматургии, в основе которой лежат общие законы драмы - наличие ясно выраженного центрального конфликта, раскрывающегося в борьбе противодействующих сил, определённая последовательность этапов раскрытия драм.

В каждом из видов музыкально-сценического искусства эти общие закономерности находят специфическое преломление соответственно природе их выразительных средств: в опере происходящее на сцене действие выражается музыкой, то есть пением действующих лиц, а также звучанием оркестра; в балете роль, аналогичная пению в опере, принадлежит танцу и пантомиме. Вместе с тем и в том и другом случае музыка является главным обобщающим средством, связывающим все элементы драмы воедино.

В оперетте, представляющей искусство в театре доклад оперы с разговорным диалогом, большое значение имеют куплетная песня и танец. Выразительные средства драматического, оперного и хореографического искусств, эстрадной и бытовой музыки используются в жанре мьюзикла. Опера — часть театрального искусства. В самом общем виде оперу можно определить как театральное представление, в котором не говорят, а поют.

Пение и песня составляют непременную составную часть этого искусства. Искусство в театре доклад песня выступает в разных формах: это ария — песня — монолог, песня-признание; дуэт — песня-диалог; речитатив — имитация разговорных форм в музыке и т.

  • Зрители сидели на поднимавшихся уступами каменных скамьях лицом к широкой круглой или квадратной площадке — орхестре.
  • Соединяет в представлении концерте разнообразные жанры в номерах, являющихся отдельными законченными выступлениями одного или нескольких артистов.
  • Этап гонений на театр продолжался около тысячи лет: уже в 14 в.
  • Вовремя должны изготавливаться элементы художественного оформления: если на начальном этапе репетиций готовый костюм или декорации не имеют особого значения, то на более поздних стадиях отсутствие материальной части делают репетиции бессмысленными.
  • В балете есть три основные позиции: солисты , кордебалет представляющих группу танцовщиков]] и музыканты оркестр.
  • Основная статья: Кукольный театр.
  • Работа над собой и над ролью в процессе репетиций составляют, как считал К.

Особое место в опере занимает хоровое пение, в котором раскрывается не индивидуальный, а массовый образ — образ народа или какой-то большой группы людей. В некоторых операх хоровые формы играют ведущую роль. Это характерно для музыкальных народных драм. Разумеется, опера — не только песня.

Это и та музыка, которая существует в опере и вне непосредственной связи с песней. И игра актера-певца. И элементы изобразительного искусства— в декорациях, в бутафории. Опера — искусство синтетическое. Театр нашего времени заимствовал не только терминологию греческого театра, но и обязан грекам многими искусство в театре доклад особенностями и приемами. Пьесы древнегреческих драматургов, созданные более двух тысяч лет назад, оказали влияние на творчество многих великих драматических писателей нового времени.

[TRANSLIT]

В нашей стране и некоторых других странах до сих пор ставятся на сцене пьесы Эсхила, Софокла и Искусство в театре доклад. По специальному решению Всемирного Совета Мира все прогрессивное человечество недавно отметило юбилей Аристофана. Мысли и чувства людей отдаленной эпохи, выраженные в трагедиях и комедиях греков, волнуют.

Подлинным основоположником трагедии стал Эсхил. Все пьесы Искусство в театре доклад пронизаны сильным религиозным чувством, в их основе — конфликт между человеческими страстями и духовностью.

Эсхил был основоположником гражданской по своему идейному звучанию трагедии, современником и участником греко-персидских войн, поэтом времени становления демократии в Афинах. Главный мотив его творчества — прославление гражданского мужества, патриотизма. Один из самых замечательных героев трагедий Эсхила — непримиримый богоборец Прометей — олицетворение творческих сил афинян.

Это образ несгибаемого борца за высокие идеалы, за счастье людей, воплощение разума, преодолевающего власть природы, символ борьбы за освобождение человечества от тирании, воплощенной в образе жестокого и мстительного Зевса, рабскому служению которому Прометей предпочел муки. По мнению Аристотеля, Софокл изображал людей идеальных, тогда как Еврипид — таких, какие они есть на самом деле. Еврипид являлся скорее комментатором, а не участником событий, глубоко интересовался женской психологией.

Особенностью всех древних драм был хор, который пением и танцами сопровождал все действие. Эсхил ввел двух актеров вместо одного, уменьшив партии хора и сосредоточив основное внимание на диалоге, что стало решительным шагом для превращения трагедии из чисто мимической хоровой лирики в подлинную драму.

Игра двух актеров давала возможность усилить напряженность действия. Появление третьего актера — нововведение Софокла, которое позволило обрисовать различные линии поведения в одном и том же конфликте. В своих трагедиях Еврипид отразил кризис традиционной полисной идеологии и поиски новых основ мировоззрения. Он чутко откликался на животрепещущие вопросы политической и доклад на тему жизни, и его театр представлял собой своеобразную энциклопедию интеллектуального движения Греции во второй половине V.

В произведениях Еврипида ставились разнообразные общественные проблемы, излагались и обсуждались новые идеи.

Реферат метание малого мяча на дальность60 %
Судебная система и ее структура рф реферат36 %
Петр 1 эссе с614 %
Какую тему по обществознанию выбрать для эссе90 %
Договор поставки дипломная работа 201987 %

Поэт не являлся, однако, сторонником определенного философского учения, и его взгляды не отличались последовательностью. Двойственным было его отношение к афинской искусство в театре доклад. Сквозной нитью, через всё творчество Еврипида проходит интерес к личности с ее субъективными устремлениями. Великий драматург изображал людей с их влечениями и порывами, радостями и страданиями. Всем своим творчеством Еврипид заставлял зрителей раздумывать над своим местом в обществе, над отношением к жизни.

В комедиях нет такого почтения к богам, как в трагедиях. Их иногда даже высмеивали. Аристофан дает смелую сатиру на политическое и культурное состояние Афин в то время, когда демократия начинает переживать кризис. В его комедиях представлены различные слои общества: государственные деятели и полководцы, поэты и философы, крестьяне и воины, городские обыватели и рабы.

Аристофан достигает острых комических эффектов, соединяя реальное и фантастическое и доводя осмеиваемую идею до абсурда. У Аристофана гибкий и живой язык, то приближающийся к обыденному, подчас очень грубый и примитивный, то театре доклад и богатый неожиданными комедийными словообразованиями.

Науки и литература Древней Греции создавались свободными людьми, одаренными поэтически-мифологическим восприятием мира. Во всем, что постигал грек, он открывая гармонию, будь мироздание или человеческая личность. В своем искусство восприятии грек одухотворял все, чего касалось его сознание.

Гармоничность и одухотворенность— вот что определяет органичность и целостность греческой культуры и в первую очередь — искусство. Римский театр возник, когда разложился патриархально-родовой строй. Он не знал общественно-хороводных форм греческого театра и не опирался на самодеятельность городского населения.

Искусство в театре доклад 7238557

Римский театр сразу был профессиональным. Римский театр не был связан с культом божества, как в Греции, поэтому он не имел того же общественного значения.

5 Синтетические виды искусства

Актёры были не уважаемыми, а презираемыми людьми. Их набирали из числа рабов и вольноотпущенников и за плохое исполнение могли побить. Спектакли ставились в честь государственных праздников, а также в любое другое время по инициативе кого-либо из знатных граждан. Для представлений строились специальные временные деревянные сооружения, которые по окончании представления ломались.

Сценической площадкой был деревянный помост, поднятый над землёй на половину человеческого роста. К нему вели три узких лесенки искусство в театре доклад несколько ступеней - по ним поднимались персонажи, приехавшие по сюжету из другого города. Фоном служила задняя стена балагана с занавеской. Для зрителей ставили скамьи, но иногда смотреть спектакли разрешалось только стоя.

Так играли довольно долго, в том числе и комедии Плавта. Однако с развитием драматургии вырастала необходимость вносить изменения и в исполнение.

DEFAULT3 comments